Still from Babylone – a film by Marie-Pierre Bonniol, music by Kraus (2018, 01:16) | Watch on Vimeo

A film programme on Imaginary musics consisting on 8 short experimental movies shot on iPhone only, interlacing images with music from Kraus, Asmus Tietchens, Pierre Bastien, Gamelan Voices, Lawrence and Waltraud Blischke, along others.

More information

Screenings :
15-16.03.19 Esslingen – Psych in Bloom / Komma
19.03.19 Köln – Traumathek
20.03.19 Karlsruhe – ZKM
12.05.19 Dijon – Festival MV / Consortium
19.05.19 Berlin – Arkaoda
25.05.19 Leipzig – Treffpunkt e.V.
01.12.19 Montreuil – Semaine du Bizarre / Théâtre Berthelot

With the support of Musikfonds and Die Beauftragte der Bundersregierung für Kultur und Medien Deutschland.

A program of Collection Morel at Ausland, Berlin, Friday May 18th 2018, with Fo[u]r Alto, 40 extracts of beauty by Julie Tippex and a screening preview of “Berlin nuit”.

For its Berlin premiere, the curatorial Collection Morel presents an evening programme around the numbers 4, 40 and the idea of beauty, with Fo[u]r Alto, the microtonal music ensemble for four Alto saxophones founded by Frank Gratkowski (Leo records). In conjunction with the concert, Julie Tippex (Etienne & Marie) will play a selection of 40 extracts of beauty and some extracts of the short movie “Berlin nuit”, currently being edited, to be screened as a preview. 

Doors 20:00, Ausland, Lychener Str. 60, 10437 Berlin. Entry : 4 to 8 euros, door only.
Within the series Imaginary musics, in partnership with Julie Tippex.

Websites : Fo[u]r Alto | Ausland | Collection Morel

Facebook event | Webflyer

Portfolio (concert recording, photos)

A portrait of Buenos Aires through its shadows, in four chapters filmed by Marie-Pierre Bonniol in 2017 for Collection Morel. To be released between November 30th and December 21st 2017, as supplement of the exhibition “Capítulo de las sombras” presented at the National Library of the Argentine Republic until December 23rd 2017.

CHAPTER 1 “RECOLETA”, MARIE-PIERRE BONNIOL / COLLECTION MOREL, 2017

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Chapter 1: Recoleta (2:36)
Music : Pierre Bastien with Eduard Atalba, Novia 391, courtesy La Olla Expréss, 2017
Released November 30th 2017

Chapter 2: Ciudad (2:13)
Released December 7th 2017

Chapter 3: Siluetas (2:28)
Released December 14th 2017

Chapter 4: Quiet motors (1:26)
Music : Pierre Bastien “Quiet motors”, courtesy Discrepant, 2017
Released December 21st 2017

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“When I came to Buenos Aires for the opening of the installation “Capítulo de las sombras” (“Chapter of the Shadows”) Plaza del Lector at the National Library, I took the opportunity to shoot four videos of Buenos Aires through its shadows, be it silhouettes, reflections or the sun’s interplay with darkness. It was like seeing a city by its contrary, the zones that our eye – or system representation – usually skip, seeing the city by its voids, maybe, the reversed sides of its intensities.

I went to Recoleta, the historic graveyard of the city, in order to chase shadows, but then met a spirit. I went to San Telmo in order to find books on shadows, and then met a collector of silhouettes, who was also an adept of occultism. I went throughout the city, through its noises and its living nature. I’ve been to the Museum where Pierre Bastien, my partner in thoughts, performed, and chased some shadows of his machinery, beyond the mechanics.

From those four angles, amongst others, the works I’ve assembled are fragile: filmed with a telephone, on the go, I felt as furtive as the shadows I was trying to chase. I’ve discovered, more than ever, that shadows are apparitions and never work without light, offering me another view, another embracement of the city, while in my hometown Berlin, in this autumn time, light declines and shadows are taking other shapes.

I also took this exploration as a ‘bachelor machine’ session, ‘my cinematograph’ how I used to call it for years, where reality gets gathered in stories by giving it a certain reading and attention: a certain way to practice the world with our body as a means of transport, and our perception as equipment. “Living or recording”, Derrida said: for this series, recording allowed me to live a city, maybe strip it, in a different way.”

— Marie-Pierre Bonniol, Berlin, November 2017

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The installation “Capítulo de las sombras”, that this series of 4 videos complements, is presented at Plaza del Lector / National Library of the Argentine Republic, in Buenos Aires, until Saturday December 23rd  2017, from 9 am to 12 am, and from 2 pm to 9 pm, every day. Free entry

More information on the exhibition :
http://collection-morel.com/sombras

Article and interview by Pablo Gianera in La Nacion :
“Una danza de sombras que se mueve en la imaginación”

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Enquiries : contact@collection-morel.com
Website : http://collection-morel.com
Facebook : http://facebook.com/collectionmorel

With thanks to Pierre Bastien, Willy Campion, Keith Duncan and Lisa Wicklund.

Una instalación de Collection Morel sobre las máquinas solteras en la Plaza del Lector de la Biblioteca Nacional de la República Argentina, con un vídeo de Marie-Pierre Bonniol y Pierre Bastien, las sombras y las figuras de Norah Borges, Marcel Duchamp y Enrique Vila-Matas, y la complicidad de Eduardo Berti.

Exposición del 11 de noviembre al 23 de diciembre de 2017, de 9h a 12h y de 14h a 21h, todos los días. Entrada libre

Vernissage el viernes 10 de noviembre, 19h

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Como continuación de la muestra Las máquinas solteras organizada en el espacio Lieu unique de Nantes, Francia, en febrero y marzo de 2016, Capítulo de las sombras prosigue la exploración del mito surrealista francés que —de Raymond Roussel a Harald Szeemann, pasando por Marcel Duchamp, Francis Picabia y Michel Carrouges— inauguró una corriente de pensamiento que sigue irradiando hasta hoy, en particular en la música de Pierre Bastien y la literatura de Enrique Vila-Matas.

En el programa de este capítulo, un vídeo que presenta Somos máquinas solteras, texto-manifiesto escrito por Marie-Pierre Bonniol y traducido al español por Ariel Dilon, asociado a las imágenes y a la música de las máquinas de Pierre Bastien. Pero también una serie de figuras y de sombras que se esconden, para la curadora, en los pliegues del sujeto.

En el sitio de honor de la exposición: el espíritu de Norah Borges y sus dibujos para la edición original de La invención de Morel, de Adolfo Bioy Casares; la silueta de Marcel Duchamp; un “certificado de sombra” otorgado por Enrique Vila-Matas a Eduardo Berti; y otras extractos —algunos de ellas inéditos— de Collection Morel.

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Libro de la exposición
Tarjeta Série Noire
Tarjeta Buchet Chastel

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COLLECTION MOREL

¿Qué es lo imaginario? ¿Cuál es su lugar? ¿Cómo funciona el pensamiento?

Abierto desde 2011, Collection Morel es un programa de investigación y de puesta en obra (textos, ficciones, films, instalaciones, exposiciones, programas y ediciones) que, desde la estética que es su campo de partida, se interesa por las visualizaciones abiertas por ciertos espacios y objetos que permiten el pensamiento, su espacialidad, sus trayectos y sus habilidades motoras para representarse. Collection Morel propone tantas exposiciones como cartografías posibles, trabajando conceptos que entrecruzan arte, literatura y filosofía.

Islas, jardines, rincones de jardines, países y bibliotecas imaginarias, colecciones de ficción, máquinas solteras, museos de obsesiones… Collection Morel es el lugar a partir del cual Marie-Pierre Bonniol, curadora y conservadora de la colección, decidió explorar estas topografías paralelas y sus fundaciones, con exposiciones y propuestas ya recibidas por Lieu unique en Nantes, PointCulture en Bruselas, Palace en St. Gallen, Espace d’en bas en París y MUDAM en Luxemburgo.

Después de haber trabajado sobre las epifanías de los lugares, las máquinas solteras, el azul y las músicas imaginarias, sus temas actuales de trabajo son los hoteles de lo imaginario, los terrenos de las casas de infancia y la maternidad, al mismo tiempo que continúa desarrollando y escribiendo complementos a sus primeros proyectos.

Esta instalación en la Biblioteca Nacional es la primera presentación en América Latina de Collection Morel.

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Capítulo de las sombras es una instalación de Marie-Pierre Bonniol para Collection Morel, por invitación de Alberto Manguel, coordinada por Natalia Garnero.

www.collection-morel.com
www.bn.gov.ar

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Foto : “La sombra de Marcel Duchamp”, Marie-Pierre Bonniol para Collection Morel, 2017.

Exposición realizada con la ayuda y colaboración de Pierre Bastien, Paula Cueto, Ariel Dilon, Keith Duncan, Constance Legeay, Sébastien Morlighem, Paul Paulun, Stephanie Piehl, Julieta Román, Eric Ségol y Agustín Spinetto.

También : Pierre Bastien presentará el concierto Quiet Motors en el ciclo Escuchar [Sonidos visuales], invitado por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el domingo 12 de noviembre de 2017 a las 20 hs.

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Suplemento: “Las sombras de Buenos Aires”, serie de 4 videos publicados del 30 de noviembre de 2017 al 21 de diciembre de 2017 sobre Collection Morel.

Prensa: Artículo de Pablo Gianera en La Nación

Page en français

Un programme de Collection Morel

Soirée le vendredi 8 septembre 2017 à 18h30
L’Espace d’en bas, 2 rue bleue, 75009 Paris

Entrée libre

Extrait de “French strip-tease”, Jacques Floret, 2015

Avec des textes et propositions de :

Et des extraits de Dashiell Hedayat, Naomi Kawase, David Lynch, Ken Nordine, Novalis, Eric Rohmer, et Les Hou Lops

Télécharger le déroulé et les présentations des propositions de la soirée [PDF]

Télécharger le dossier réalisé par l’Espace d’en bas [PDF, avec photos de la soirée]

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GÉNÉRIQUE DE LA SOIRÉE

The Dead Mauriacs “Un rêve pour Jacques Monory”
Titre inédit pour Extraits de bleu, 2017

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EXTRAITS DE BLEU

“Elle m’a fait un geste des yeux pour m’inviter à monter. C’était un geste bleu.”
— Richard Brautigan, Un privé à Babylone

Pour sa première soirée parisienne au 2 rue Bleue à l’Espace d’en bas, Collection Morel explore les nuances et détails monochromes de la couleur bleue, déclinée sous de multiples formes, dans une durée maximale de 5 minutes : courts textes, vidéos d’artistes, images, livres projetés, montages sonores, dispositifs, installations, déclarations, enregistrements, performances, musiques, reprises et extraits rythmeront ou accompagneront la soirée concoctée à douze mains par Mariette Auvray, Séverine Bascouert, Jean-Louis Chapuis, Marion Orel et Wilfried Paris autour de Marie-Pierre Bonniol, à l’initiative de la programmation.

Au programme : le bleu du ciel comme de la mer, celui des piscines, la peau bleutée des filles discrètes, des ecchymoses. Il sera aussi question de l’heure bleue, des fleurs bleues et du bleu mystique, du bleu Klein comme de l’azur lisboète, de bleu électrique, du bleu d’incrustation et de blue-jeans sur la plage ; de rêves pour Jacques Monory et de lune bleue par Elvis Presley.

Artistes, musiciens, scénographes, auteurs comme philosophes, les participants de cette soirée, venus de scènes artistiques et intellectuelles variées, ont tous en commun d’être avant tout des lecteurs : de livres bien sûr, mais surtout du monde et de ses éléments, et son entrée par la couleur. Cette société de lecteurs particulière, assemblée le temps d’une soirée, présente son rapport au bleu dans toutes ses nuances, ses résonances et ses infinies évocations.

“Un rectangle bleu doit remplacer toute illustration déjà présente au monde. La narration suffit à notre cerveau pour qu’il compose une image, il n’a pas besoin qu’elle lui soit imposée.” (Alix Boillot, “Bleu Dragon”, texte inédit pour Extraits de bleu, 2017)

Réservoir à imaginaire particulier, générateur d’états avant d’être générateur de fictions, le bleu se dévoilera, le vendredi 8 septembre, dans ses formes et ses abstractions, sous ses multiples reflets.

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Un commissariat de Marie-Pierre Bonniol avec Jean-Louis Chapuis, Marion Orel et Wilfried Paris, la complicité de Mariette Auvray, Séverine Bascouert, Christelle Jaffelin et Jean-François Magre et l’aide de Keith Duncan. Sur une invitation de l’Espace d’en bas.

Remerciements : Katia Kaméli, Keith Duncan, David Fenech

Portfolio en ligne réalisé par Dalia Mansier

www.collection-morel.com
www.espacedenbas.com

Facebook event

En partenariat avec Franz Buch

Marienbad électrique, boogie aquatique, a certain idea of exotica and tenderness

A program on cinematic, recomposed and fictional musics curated by Collection Morel and powered by Julie Tippex for 10 Jahre Palace – Gastrecht 8, with concerts by Pram, Ela Orleans, Joasihno, Pierre Bastien, Xavier Boussiron, Klavikon, DJ sets by Sounds of silence, Wilfried*, Stanley, the diffusions of The Dead Mauriacs and Asmus Tietchens as Hematic Sunsets (Postcards from Aroma Club), exhibitions, talk and screening by Paul Paulun, Discographisme Récréatif and Laida Lertxundi. At Palace and Nextex, May 4th to 6th 2017 in St. Gallen.

Detailed program on www.imaginarymusics.com (EN/DE) | Playlist

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PORTFOLIO & DOCUMENTS

Portfolio, documents et suppléments des Musiques imaginaires

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ON IMAGINARY MUSICS

“Music isn’t just what you hear and what you listen to, but everything that happens”
— George Brecht

Further away from the domain of music – a matter of human compositions carried out to our ears through the medium of sound – exists a whole domain formed by its recollection, getting assembled without even hearing any of its manifestation, forming a world of “Imaginary musics” as we’ve decided to call them, of embodied compositions.

Those musics, which don’t require players to exist, are carried by us everywhere we go, ready to spring on particular states and certain emotions. They weave from their melodic lines the canvas of what we are: they define us, accompany us and give representational forms to our most ineffable universes. Imaginary musics are the ones of our secret rooms: the ones of daydreams, fantasies and memories; of fictions and possibilities.

Obsessed for many years by the somehow Borgesian idea of a Museum of Imaginary musics, we’ve tried to assemble for this program a few of its possible objects and expressions, in its tender, exotic or curious aspects, with the music of a motorized artificial island (The Dead Mauriacs), the Map of Tender (Xavier Boussiron) and a fictional club (Aroma Club / Hematic Sunsets), movies for the ears (Ela Orleans) and music for Kopfkino (Pram), motorized plays (Klavikon, Joasihno) and a mechanical orchestra (Pierre Bastien), an impossible dance (Gwladys Morey, poster), the mental music of love and orgasm (Laida Lertxundi), some re-created record covers (Discographisme Récréatif), sounds proposals (Paul Paulun), and records of silence (Sounds of silence).

On May 5th and 6th 2017, this imaginary museum will take on its form at Palace in St. Gallen as part of Gastrecht’s program for two nights of Imaginary musics – be they silent, fictional or cinematic – and the first public display of the collection.

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Imaginary musics is a program of Marie-Pierre Bonniol for Gastrecht – Palace, St. Gallen, on an invitation of Damian Hohl.

Drawing by Gwladys Morey, handwriting by Delphine Duprat, design by Please Teenage.
Website by Constance Legeay. Marienbad électrique: Enrique Vila-Matas. Photo: screening of Laida Lertxundi, picture by Michael Bodenmann for Collection Morel.

www.imaginarymusics.com | Tickets : www.starticket.ch | Pass 2 nights : 35.- | Contact

With the special support of APCd Fondation, Archives + Production d’Art Contemporain
www.apcd-fondation.com

Press and documents

Suppléments aux Machines célibataires
Collection Morel à La Semaine du Bizarre

Montreuil, Théâtre Berthelot, vendredi 9 décembre 2016 à 20h30
Entrée libre sur réservation : resa.berthelot@montreuil.fr

JEAN-JACQUES PALIX (conférence) – notes/vidéo
COLLECTION MOREL (lecture) – texte/vidéo
PIERRE BASTIEN (performance « Quiet motors », première francilienne)

Un programme de Marie-Pierre Bonniol sur une invitation de Patrice Caillet et la Semaine du Bizarre.

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Faisant suite à l’exposition sur les Machines célibataires qui a eu lieu l’hiver dernier à Nantes au Lieu unique, Collection Morel, le programme de recherche de Marie-Pierre Bonniol sur l’espace, l’affect et les représentations, présente vendredi 9 décembre trois suppléments à l’exposition avec une conférence de Jean-Jacques Palix à propos de quelques machines célibataires, la lecture d’un texte manifeste et inédit, « Nous sommes des machines célibataires », par Collection Morel, et un concert de Quiet motors de Pierre Bastien, le premier francilien.

Machines qui se créent elles-mêmes, les Machines célibataires forment une notion en rapport avec le mythe et ses dynamiques qui a traversé l’ensemble du XXème siècle depuis Picabia et Duchamp, avec les apports de Michel Carrouges et d’Harald Szeemann, commissaire en 1976 d’une exposition sur le sujet. Quarante ans plus tard, en 2016, Marie-Pierre Bonniol a souhaité de nouveau explorer les Machines célibataires afin de les envisager au travers d’une période où les algorithmes, dont les mécaniques ne peuvent être vues, sont de plus en plus nombreux à nous gouverner.

Perte de sens, de contact et sillon fermé : les machines célibataires savent leur condition et, par l’observation de leurs mécaniques et l’élaboration de nouvelles stratégies, oeuvrent à s’en libérer.

On dit que l’art rend visible l’invisible : dans « Quiet motors », dispositif de Pierre Bastien ouvert en 2016, les mécanismes sont à vue et permettent de voir le rythme, le jeu comme le souffle. Jean-Jacques Palix, dans sa conférence, reviendra sur quelques machines célibataires originelles (Duchamp, Kafka, Roussel) tandis que Collection Morel, par une lecture de Marie-Pierre Bonniol, plonge dans les hauts-fourneaux de l’affect et de l’imaginaire pour en trouver les dynamiques.

Machines auto-poïétiques, parfois délirantes, toujours singulières, Collection Morel continue ce soir son exploration du mystère des Machines célibataires, avec trois mises en pratique.

Sites de Pierre Bastien | Jean-Jacques Palix | Collection Morel

Facebook event

Alexandre Prouvèze – La Semaine du Bizarre : ou comment Montreuil ressuscite l’esprit Dada (Time Out, article, décembre 2016)

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Également au programme de la Semaine du Bizarre 2017 : Tomoko Sauvage, Jean-François Pauvros, Michel Giroud, GOL, The Magnetix, Andy Bolus, Anton Mobin, Gwen Jamois, Quentin Rollet…

Le dossier de presse de La Semaine du Bizarre

Réservations : resa.berthelot@montreuil.fr 01 71 89 26 70
Théâtre municipal Berthelot, 6 Rue Marcellin Berthelot, Montreuil, métro Croix-de-Chavaux
Site de La Semaine du Bizarre | Facebook event

Contact Presse (Ville de Montreuil) : jean.tilloy@montreuil.fr / patrice.caillet@montreuil.fr
Contact Collection Morel : Marie-Pierre Bonniol  mpb@studiowalter.com

Production : Association Disco-Babel, avec la Ville de Montreuil.
Crédit photo : Pierre Bastien, Quiet motors, Studio Walter 2016

Presse et documents

Une proposition de Marie-Pierre Bonniol avec des oeuvres de Michel Carrouges & Jean-Louis Couturier, Marcel Duchamp, Pierre Bastien, Glen Baxter, K.P. Brehmer ; les figures de Raymond Roussel, Francis Picabia, Norah Borges ; l’ombre d’Enrique Vila-Matas et la participation d’Eduardo Berti, au lieu unique de Nantes du 19 février au 13 mars 2016, vernissage le 18 février à 18h30.

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PORTFOLIO DE L’EXPOSITION

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COMMUNIQUÉ

Depuis 2012, le lieu unique développe une ligne de programmation intitulée locus solus – en référence au nom du lieu unique et aux créations hors du commun de Raymond Roussel. Soit une série de projets entre savoirs scientifiques et créations artistiques dans le domaine de la musique via des concerts (Pierre Bastien, Pascal Comelade, CaboSanRoque, Loup Barrow, Thomas Bloch, Nadishana Vladiswar, Manu Delago, Prudeeff, Val Macé, Bruno Billaudeau, etc.), des installations (Staalplaat Soundsystem, Studio d’en Haut), des rencontres (Atau Tanaka) et des ateliers (Yuri Landman, Studio d’en Haut).

Aujourd’hui, avec Collection Morel – programme curatorial de recherche sur l’imaginaire mené par Marie-Pierre Bonniol – le lieu unique interroge sous la forme d’une exposition la notion de machine célibataire à partir des planches originales du livre de Michel Carrouges.

Née avec le XXe siècle, la notion de machine célibataire a été impulsée par Marcel Duchamp, enclin comme Francis Picabia aux propositions mécanomorphes, dans le sillon des propositions littéraires de Raymond Roussel. Duchamp comme Picabia se servent alors de la machine pour exprimer, dans certaines de leurs œuvres, la fougue et les rouages de leur désir, parfois aussi de leur timidité. Automobiline, carburant d’alors, devient essence d’amour et le désir fend l’espace comme un bolide, ouvrant à de nouvelles dimensions.

Dans les années 50, un auteur proche du groupe surréaliste, Michel Carrouges, trouve un lien entre la structure du Grand Verre de Duchamp et la machine de mort et d’extase décrite par Franz Kafka dans La colonie pénitentiaire. Croyant, intéressé par les mythes, la mystique comme la spiritualité, Michel Carrouges débute alors un travail exégèse reliant des oeuvres littéraires de Raymond Roussel (Locus Solus), Adolfo Bioy Casares (L’Invention de Morel), Jules Verne (Le Château des Carpathes) mais également de Kafka, Jarry, Poe et Lautréamont.

À partir du Grand Verre de Marcel Duchamp, le texte de Michel Carrouges est complété par huit planches topographiques réalisées par son fils, Jean-Louis Couturier, en étroite collaboration avec son père. Elles mettent en espace des machineries littéraires, se faisant portes d’entrée vers un monde où, mises en cartographies, les machines permettent aux mouvements de l’esprit de se représenter.

La possibilité de pouvoir présenter à Nantes ces planches inédites depuis 1976 – année de l’exposition Les Machines Célibataires d’Harald Szeemann – a été le point de départ de cette proposition dans laquelle la commissaire, Marie-Pierre Bonniol, imagine un cabinet de travail en parcours.

À travers une topographie qui part de l’étude pour aller vers l’ineffable, Marie-Pierre Bonniol nous conduit de La Boîte verte de Duchamp à Un orchestre de papier de Pierre Bastien, en passant par les Poèmes et dessins de la fille née sans mère de Francis Picabia, les illustrations pour L’Invention de Morel de Norah Borges et les dessins de Glen Baxter ou K.P. Brehmer, comme Les jeux de l’amour et du langage de Jérôme Peignot.

Ainsi, œuvres historiques, archives, éditions, stratagèmes et fictions comme orchestre mécanisé proposent une carte du tendre de la machine célibataire dans ses pouvoirs de transformation, mais aussi un hommage aux espaces du livre et de la littérature, la proposition ayant été imaginée comme une bibliothèque à plusieurs dimensions.

Extrait de la Feuille de salle :

“J’ai voulu, pour cette exposition, plusieurs niveaux d’écritures et d’espaces afin que la proposition, dans ses strates, ses dioptries et les espaces ainsi créés, devienne une machine célibataire elle-même, à défaut que la notion y soit clairement dévoilée – mise à nu, Duchamp dirait. En travaillant sur le sujet, je me suis en effet rendu compte que comme toute structure symbolique puissante, sa valeur réside avant tout dans son mystère et la façon dont, à son approche et à son étude, nous nous voyons nous transformer. C’est cette expérience motrice et mystique, selon une topographie personnelle, que j’ai souhaité à mon tour partager : le point de vue, peut-être enfin, de la mariée.” – Marie-Pierre Bonniol, 2016

www.collection-morel.com | www.michelcarrouges.fr 

Cette exposition  est dédiée à la mémoire de Jean-Jacques Pauvert (1926-2014) et son travail d’édition.

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Productrice, programmatrice, on connaît essentiellement Marie-Pierre Bonniol pour son activisme dans le champ musical où elle agit comme agent sur de nombreux projets, également à l’origine de plusieurs festivals, structures et revues. Dans son programme Collection Morel ouvert en 2010, cette diplômée d’arts plastiques et d’esthétique part en exploration de ce qui compose son imaginaire en s’attachant particulièrement aux notions d’espace, d’affect et de projection. Après une première exposition manifeste à Bruxelles en 2014 portant sur “l’espace, l’imaginaire et la façon dont, dans certains lieux, une superposition s’opère entre eux” par l’installation d’une chambre “que l’on déchiffre comme un texte”, elle s’intéresse pour cette exposition sur les machines célibataires au mouvement, à la puissance et aux trajets. Elle a été assistée, pour cette exposition, par Marion Orel et Constance Legeay.

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Communiqué de presse | Carton numérique | Affiche | Feuille de salle
Revue de presse (également disponible dans La Bibliothèque)

Télécharger le communiqué de presse d’Atlantide | Programme

Photos : Michael Méniane pour Collection Morel, 2016

Dans le cadre de l’exposition Eppur si Muove : Art et technique, un espace partagé,  Collection Morel a été invité au MUDAM, Musée d’Art Moderne du Luxembourg pour présenter quatre programmations musicales et sonores liées aux machines, qu’elles soient mécaniques, analogiques, digitales ou littéraires.

Diffusion du 7 octobre 2015 : Jean-Jacques Palix (écouter le programme)
Diffusion du 14 octobre 2015 : Longplayer (Jem Finer, sur une proposition de Pierre Bastien)
Diffusion du 21 octobre 2015 : Rabih Beaini et Mark Cremins
Diffusion du 28 octobre 2015 : Etienne Jaumet

La performance “Silent motors” de Pierre Bastien a accompagné cette programmation le 18 octobre 2015.

Sur une invitation d’Anna Loporcaro, en partenariat avec Julie Tippex.

Presse : “Silent motors” dans Luxembourger Wort (octobre 2015)
La programmation sur le site du MUDAM
Sur la performance de Pierre Bastien

Photo : Pierre Bastien

COMMUNIQUÉ

Collection Morel est une proposition sur l’espace, l’imaginaire et la façon dont, dans certains lieux, une superposition s’opère entre eux, ouvrant à une nouvelle perception de l’être et du temps, par l’intuition de l’instant. Exposition, concert et programme de rencontres du 8 au 31 mai 2014 à PointCulture Bruxelles.

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Imaginez la chambre d’une fille, celle secrète, qu’on ne voit jamais. Dans cette pièce, en permanence, son imaginaire se tisse. Chaque chose qu’elle lit, entend, voit, chaque personne avec qui elle échange, la change un petit peu à chaque fois. C’est un espace où l’affect est de mise, où chaque personne, chaque objet, chaque sujet dans lequel elle se glisse pousse un peu plus loin sa pensée. Et puis arrive un jour où tout se relie et, de cet imaginaire, une parole se lance, ouvrant à la constitution de communautés qui permettent d’avoir du monde une représentation partagée.

Collection Morel est le nom que Marie-Pierre Bonniol, auteur, chercheur et commissaire du projet, a donné à cette chambre. Dans ce lieu, elle a tâché d’explorer tout ce qui pour elle, dans sa pensée, a trait à l’espace et au mouvement. Des dessous de toits aux coins de jardins, elle est retournée dans les lieux et les instants où sa perception bifurque et les rapports d’échelle changent, pour essayer de comprendre pourquoi et comment certains espaces nous sont absolument différents.

En travaillant sur la présence au lieu, sur l’intensité, elle a trouvé son imaginaire et la façon dont le réel est par lui assemblé. Elle lui a trouvé aussi un lieu, cette chambre, où les rêves comme les désirs forment une autre possibilité d’être au monde, où les représentations, sans cesse, sont reformulées. L’installation présentée à PointCulture du 8 au 31 mai 2014 tâche de donner de ce mouvement, du travail de la pensée et de l’imagination, une possible figure, une représentation.

Dans ces murs, un espace de projection à quatre dimensions, activé par une machinerie, est séparé d’un lit célibataire par un aquarium d’objets. Près du lit se trouvent un jeton d’affect, un répertoire d’esprits, une héraldique tissée. A l’entrée, des fictions, des impressions, une proposition de bibliothèque d’instants, une simulation de forêt. Les verres d’eau, dans cette pièce, se boivent tous seuls et l’air prend, parfois, une autre densité. Cette chambre a-t-elle une réalité ?

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L’exposition à Bruxelles est la première présentation publique de Collection Morel après quatre années de recherche et de modélisation. Un texte, «La Société des Esthéticiennes», complète le dispositif et sera publié pour l’exposition. Pierre Bastien, le soir du vernissage le jeudi 8 mai, donnera un concert pour parquet de bal Canterel, où les esprits qui habitent la Collection Morel s’animent.

Également au programme, le 9 et 10 mai, les Rencontres Morel sur l’espace, l’imaginaire et la pensée, avec des interventions sur la poétique de l’espace, l’espace topologique de l’art, l’empathie en architecture, le génie du lieu et les chambres hantées avec Gilbert Lascault (portrait filmé), Marco Martella (revue Jardins), Guy-Marc Hinant (Sub Rosa), Helga de la Motte-Haber, Raphaëlle Cazal, Jérémie Gindre et Jean-Jacques Wunenburger (Presses Universitaires de France, sur l’imagination et le sacré), en partenariat avec le prix Fernand Baudin et la Faculté d’Architecture La Cambre Horta – ULB.

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Télécharger l’affiche (crédit : Marie-Pierre Bonniol, Delphine Duprat, Stephanie Piehl)
Télécharger le communiqué de presse

Presse et documents

Sur une invitation de Pierre Hemptinne

Photo : Marion Orel